Billetterie Théâtre de l'Opprimé : Réservez votre billet

Comment une démocratie peut-elle entraîner un peuple éduqué dans un massacre inutile ? Alain, 46 ans, philosophe, journaliste, enseignant, pacifiste, s’engage par solidarité pour la génération sacrifiée de ses élèves. Il écrit au front des lettres, essais, et scènes de comédies où se révèlent les manipulations des pouvoirs et le fatalisme des peuples. Joués par une équipe internationale (Kosovo, Syrie, Roumanie, France), ces textes éclairent singulièrement cette époque, et la nôtre.

« Manigances, n.f. : petites manœuvres secrètes, en général sans grande portée »

Un jour, tous les Musées de Mémoire fermeront. Ce sera le jour où nous aurons épuisé le vivre ensemble et où il ne nous restera plus que le commémorer ensemble. Ce qui est bien c’est qu’on pourra en profiter pour se rassembler, et ça sera encore un chouette moment passé tous ensemble.

« Les politiques de mémoire ne sont pas moins que les autres des politiques, et donc l’art de manier des faux-semblants et des fictions »

« Un » qui veut traverser est un héros sans identité précise. Il se définit juste par cette volonté de quitter son foyer. Il représente à lui seul la masse des migrants illégaux, d’où qu’ils partent. Sa nationalité importe peu, elle n’est jamais donnée. Il est d’un pays d’où il est interdit de partir. Il sera aussi bien ouvrier d’usine, géographe, journaliste. Au fil du récit, c’est comme s’il se démultipliait selon différentes trajectoires, comme s’il pouvait mourir et renaître. Ce texte est un récit choral où la narration est tissée dans les dialogues, sans que l’on puisse démêler tout ça en distinguant bien l’action de la parole. Si son sous-titre est « didascalie », c’est qu’il se définit avant tout comme la description d’un « geste » (un peu au sens épique) décrivant les actes et les circonstances dans lesquelles ces combats – sans arme mais bien mortels, ont lieu.

Un soir d’été 98, alors que la France entière agite des milliers de drapeaux tricolores dans les airs, quatre enfants en protestation se font une promesse : « Un jour on vivra tous.tes ensemble dans une grande Yourte. »

Quitter la ville, troquer mille supermarchés pour un potager, larguer patron.ne.s, bâtiments, voitures, ordinateurs, portables, argent, et ne viser plus qu’un seul but ensemble : la cohérence.

Vingt ans plus tard, ces enfants ont grandi. Leurs rêves aussi…

Trois comédiens et quatre musiciens sont réunis pour traduire sur scène les nouvelles de l’immense auteure brésilienne Clarice Lispector. Ensemble ils racontent ces personnages en quête d’un souffle de vie, dans un monde cloisonné et étouffant.

Plus qu’une adaptation, « Près du cœur sauvage » fait vivre le passage de l’expérience solitaire de la lecture, à l’expérience collective du spectacle vivant.

« Au-delà de l’oreille existe un son, à l’extrémité du regard un aspect des choses, au bout des doigts un objet – c’est là que je vais. » « Working Girls » c’est l’histoire de deux destins de femmes, de trois résistances, de deux résiliences. Deux seules-en-scène de femmes aux pays des hommes tout puissants écrits par la poète Kay Adshead et la romancière Isabel Allende.

Deux frères, le Grand et le Petit, sont prisonniers au fond d’un puits de terre, au milieu d’une forêt. Ils tentent de s’échapper, sans succès. Les loups, la soif, les pluies torrentielles : ils survivent à tous les dangers. À leurs côtés, un sac de provisions donné par la mère, mais ils ont interdiction d’y toucher. Jour après jour, le Petit s’affaiblit. Si le Grand veut sauver son frère, il doit risquer sa vie. Le Petit sortira-t-il ? Le Grand survivra-t-il ? Comment surtout se sont-ils retrouvés là ? Au milieu du public, l’Homme nous raconte cette fable brutale, à la fin cruelle et pleine d’espoir. Un huit clos sur l’amour fraternel, la survie et la vengeance.