Billetterie Théâtre de l'Opprimé : Réservez votre billet

Patriotic Hypermarket est une composition d’instantanés, de fragments d’histoires personnelles enchevêtrés à la grande Histoire. Les différents témoignages nous plongent au coeur de la violence nationaliste et de sa mécanique au quotidien. Les personnages, anonymes, sont issus de la réalité d’un nouvel état qui se construit sur un champ de ruines, et sont tour à tour victimes, bourreaux, témoins et acteurs d’une société en transition. Jeton Neziraj et Milena Bogavac écrivent un théâtre qui a un intérêt tant par sa force, sa poésie, son rythme, son caractère documentaire, que par les interrogations qu’il suscite. L’humain y apparaît, marqué au plus profond de son intimité par la décomposition de son univers.

Peut-on définir la peste qui a eu raison de Moulinex? La concurrence dont toutes les forces ont été déchaînées au nom du progrès économique ? La finance déréglementée ? Simon Grangeat donne à voir avec empathie et humour les tenants et les aboutissants de cette histoire industrielle. En nous faisant partager cette épopée il nous permet de mieux comprendre les enjeux et démonter les mécanismes à l’oeuvre.

Ce « spectacle vivant » par la simplicité de ses moyens d’expression, par son adresse directe au public, par l’énergie et la joie qu’il peut dégager et grâce à la pertinence du propos est un antidote des plus efficaces face à la confiscation croissante de la connaissance du monde véritable dans lequel vivent nos contemporains.

Mia Leahy et Tonya Trappe, les auteurs de I love Shakespeare, sont des passionnées de Shakespeare. Elles aiment ses thèmes, sa langue, son humour, ses personnages, sa créativité, son universalité et sa profonde empathie pour la nature humaine. La pièce vise à partager cette passion avec le public en le transportant dans l’univers de comédie et de tragédie, de rire et de larmes, de puissance et de faiblesse, et surtout d’amour et de haine de Shakespeare. Le public est encouragé à interagir et participer à son gré, comme à l’époque de Shakespeare, pour savourer les joies des représentations élizabéthaines. Si n’étiez pas encore amateur de Shakespeare, cette petite heure suffira à vous le faire adorer à votre tour !

C’est l’histoire de Paul et Adèle. Une histoire simple de deux personnes qui se ratent, se retrouvent pour mieux se perdre. La musique seule, une certaine musique semble les rassembler, les transporter dans une passion commune. Là où le langage échoue, la musique alors pourra-t- elle les guérir? Trio en mi bémol est la seule pièce de théâtre que Rohmer a écrite. Forme légère pour deux acteurs, le spectacle se centre sur le doute de ce qui arrive à ces deux personnages et leur déchirante incommunicabilité. La seule certitude qui demeure, c’est qu’ils se sont ratés, et qu’ils en souffrent ou souffriront tôt ou tard.

Nous sommes de ceux qui disent non à l’ombre est une fresque historique, poétique, politique et musicale autour de la pensée de la négritude – Césaire, Senghor et Damas-, du Tout-Monde avec Glissant et de la créolité avec Chamoiseau. L’intérêt premier de ces littératures est le lien qu’elles instaurent entre engagement et poésie : ce sont des langues du combat, elles portent en elles un territoire et plusieurs communautés. Ce projet célèbre tous les créoles du monde. Toutes les identités-rhizomes qui fondent aujourd’hui le Tout-Monde. C’est un manifeste des poétiques, et pas seulement de celles que l’on connaît. Surtout même des inconnues. Parce que nous refusons la langue unique, la langue dominante. Ce spectacle est une esquisse des imaginaires de l’humanité pour y dessiner nos créolisations.

Sous la Glace, c’est l’histoire de 3 consultants d’une société d’audit, l’œil rivé sur leurs résultats, obsédés par la crainte de perdre et de ne pas être assez compétitifs. 3 consultants : 2 jeunes, et 1 plus âgé dont il faut se débarrasser.

« Un excellent spectacle, saisissant visuellement, furieusement parlant ! » Le Monde.fr
« Coup de cœur ! » France culture, La grande table d’été SOUS LA GLACE, c’est l’histoire de trois consultants d’une société d’audit, l’œil rivé sur leurs résultats. Des battants, des fonceurs obsédés par la crainte de perdre autant que par celle de n’être pas assez compétitifs. Trois consultants : deux jeunes, et un plus âgé dont il faut se débarrasser.

La famille de Louis doit déménager suite à la mutation de son père, William. Supportant mal ce bouleversement, ce jeune garçon passe ses journées sur son téléphone portable. Ce repli sur lui-même finit par créer une tension dans la cellule familiale, accentué par la difficulté de William à communiquer avec son fils. Ne sachant plus comment renouer le contact, William sombre dans une forme d’autorité excessive, confisque le téléphone, et envoie son fils réfléchir, dans sa chambre, à la situation. En réaction, Louis lui vole un objet dans ses affaires – objet indispensable à sa réunion qui aura lieu le lendemain. Seul, Louis finit par s’endormir. C’est alors que surgissent un corbeau et un renard. Le renard s’approche, le flaire, et lui vole à son tour l’objet de controverse ! Sans trop réfléchir Louis se lance à sa poursuite, et pénètre dans un monde loufoque, tout droit sorti des fables de Jean de la Fontaine. Dans sa folle course poursuite, il croise sur son chemin toute une galerie de personnages et d’animaux retors, qui vont le confronter et l’initier au paradoxe et à l’absurde de nos humanités, à la notion de libre arbitre. Obligé dans sa recherche d’aller à la rencontre d’autrui, de faire abstraction de ses peurs, de s’extraire de son cadre habituel, Louis se réveillera, entouré de ses parents et affranchi de ses peurs.

Porté par Youna Noiret, comédienne-marionnettiste-danseuse, la Ballade du Minotaure est une rêverie hallucinée autour de la figure de ce monstre mi-homme, mi-taureau. Une danseuse et un pantin échangent leurs rôles dans une traversée onirique autour de ce fait mythologique particulier : la présence d'un homme qui n'en est pas un, d'un animal qui n'en est pas un. Quoi alors ? S'appuyant sur l'humour ravageur du texte éponyme de F. Dürrenmatt, les codes habituels du spectacle explosent pour laisser place à un véritable labyrinthe de formes, où le jeu se mêle à la danse, où la drôlerie se mêle au cauchemar.

Comment agir? Par où commencer? S’engager ? Pour quoi faire ? Sommes-nous légitimes? Pouvons-nous le faire seul, puisqu’il est si difficile de s’associer dans un monde qui pousse à l’individualisme et qui, dans le même temps, devient de plus en plus global? Et s’engager n’est-ce pas déjà, avant même de revendiquer ou dénoncer, être au monde? Car comment lutter sans savoir qui nous sommes, d’où nous parlons ? Entre danse et théâtre, Les Débutantes proposent une action commune.

« Cent Mètres Papillon » raconte l’histoire de Larie, un adolescent épris de natation. Il nage et questionne « la glisse ». Il suit le courant en quête de sensations, d’intensité et de vertiges. Au rythme de rudes entrainements, et de compétitions éprouvantes, il rêve d’être un grand champion. Son récit témoigne de ses joies et de ses doutes « au fil de l’eau ». Ici se joue l’étonnant parcours d'un nageur de haut niveau.

Comment les êtres se transforment tout en restant, ou non, eux-mêmes ? C’est la question que je souhaite que nous nous posions par le Jeu. C’est-à-dire, comment la fiction peut nous donner à voir un changement chez les personnages mais aussi chez les acteurs qui les interprètent ? De la même façon, comment le public vient au théâtre pour s’imaginer se transformer au fil de la fiction, au risque que cela soit effectif ? Car c’est bien au sein du Réel que tout se joue.

C’est un homme qui choisit de s’adresser à chaque spectateur pour dire qui il est aujourd’hui sans fausse pudeur, avec tendresse et émotion. Il dit la honte des origines, la peur de la mère, l’absence du père. Il dit la naissance du désir pour les hommes, les insultes, les mensonges. Il dit la liberté trouvée et l’amour. Il dit le sida et le départ des amants, des aimés. Il dit la vie pour le pire mais aussi pour le meilleur.

Trois femmes se rencontrent sur une île grecque : Éléni, femme de pêcheur, venue s'installer avec son mari du côté de l'île où n'arrivent pas les migrants, Marlène, une touriste qui veut profiter d'un séjour paisible et sans problèmes. Les deux femmes sympathisent. Arrive Nora, réfugiée d'un pays en guerre, qui a fait une grande marche dans l'île pour tromper son inquiétude : son frère va faire la traversée dans la nuit qui vient. Éléni rassure Nora : la nuit est claire et la mer est calme. Mais qui peut garantir qu'elle sera bienfaisante et que les hommes resteront solidaires face au malheur? Plus qu'un décor, la mer est partie prenante de l'action, tour à tour souvenir émerveillé de l'enfance, mère nourricière, salvatrice ou meurtrière.

Henri, jeune soldat envoyé en France revoit en rêve sa maison en Pologne, ses parents et son ancienne fiancée, Margot. Peu à peu, tout se transforme, tout se bouleverse : la scène devient un palais dont le père d’Henri est le roi. L’histoire s’articule autour des préparatifs du futur mariage d’Henri et de Margot et de la prise de pouvoir d’Henri qui, en usurpant le trône, devient peu à peu une figure de tyran. L’enjeu est alors de savoir s’il se construit lui même en tant que monstre politique ou s’il n’est que le produit du monde dans lequel il évolue. En prenant le détour d’un rêve à la fois surréaliste, grotesque et poétique, l’auteur nous invite à nous interroger sur nous-mêmes, sur nos propres réalités - tant à l’échelle individuelle que collective. Gombrowicz dissèque les enjeux de pouvoir et les rapports humains avec une drôlerie féroce, une cruauté joyeuse, toute la force de son écriture est qu’elle traite de choses sérieuses sans jamais se prendre au sérieux - et tel est aussi le leitmotiv du collectif Mind The Gap.

Spectacle FonnKer Théâtral en français et créole réunionnais

Un seul en scène en français et créole réunionnais, qui retrace le parcours d’un jeune homme à qui on a interdit de parler sa langue maternelle et qu’on a déraciné à l’âge de 7 ans. Persuadé qu’on lui a menti sur son passé il veut des réponses et surtout la vérité. Vingt ans après avoir quitté sa terre natale il part à la recherche de son histoire, de son identité. Une identité double mais singulière. Daniel Léocadie est originaire de l’Ile de La Réunion. Sa langue maternelle et la langue française l’ont toujours accompagné durant son parcours et ce sont ici les personnages principaux d’une pièce aux allures de monologue intérieur schizophrénique

Le Réserviste nous peint l’histoire d’un homme au chômage qui décide de ne plus chercher de travail. Lors d’une visite de ce protagoniste au pôle emploi, un homme décrit dans la pièce comme un anarchiste lui explique sa théorie : le système néolibéral entretient à dessin le taux de chômage, il constitue une réserve afin de d’exercer une pression constante sur ceux qui occupent un emploi. Cette catégorie « privilégiée » se doit donc d’être prête à tout car elle est tout à fait remplaçable par une des nombreuses personnes de la réserve. Pied de nez ultime provocateur et humoristique, le personnage décide de faire partie de la réserve.

Pourquoi ne peut-on pas parler de la guerre d’indépendance algérienne de manière apaisée ? Qu’est-ce qui brûle encore ? A quel endroit ? Face à une histoire lacérée de blanc, au silence des aînés et à l’effacement des crimes, nous avons décidé d’enquêter, de tirer les fils jusqu’au coeur de la violence. La création de ce spectacle nous a engagés sur un temps long, un temps de recherches, un temps de voyage aussi. Comme des sismographes, nous avons capté ce qui restait de cette guerre en France et en Algérie. Ce spectacle, protéiforme, est à l’image de notre progression au sein de cette histoire. Le passé est rejoué, les personnages se multiplient donnant vie à différentes temporalités. La scène devient ce lieu foisonnant où co-existent ceux qui racontent et ceux qui sont racontés, les morts et les vivants. Loin de l’effervescence polémique des chroniques médiatiques, elle offre l’espace et le temps nécessaires pour sonder l’épaisseur de l’histoire et déconstruire les carcans identitaires dans lesquels nous étouffons. Et poser cette question : Comment sortir de la guerre ?

Sorcières ; vieilles lubriques, voleuses de pénis, coupables d’infanticides, séductrices, dévoreuses d’embryons forniquant avec le diable… Comment figurer au théâtre ce corps imaginé, fantasmé, monstrueux ? Comment investir concrètement ce stéréotype ? Des bûchers à la sorcière de Blanche Neige, quelle marge de manoeuvre nous reste t-il pour peupler cette figure millénaire ? En plein coeur du déclin du Moyen Age, la figure de la sorcière, source de conflits, suspicions et terreurs, est inventée de toutes pièces par les élites et forces dirigeantes. Ce mythe permet à la société patriarcale de renforcer son contrôle sur le corps des femmes, les astreignant entre autre à leur fonction reproductive. Des sages-femmes, des guérisseuses, des prostituées, des vagabondes, des mendiantes, des résistantes sont alors persécutées, torturées et brûlées par milliers entre les XVè et XVIIè siècles. A l’instar des féministes des années 70, nous voulons nous réapproprier sur scène ce pan de l’histoire encore aujourd’hui absent de nos livres d’école.

Chercher la Femme, c’est une façon délicate de «déplier» la notion de féminité par plusieurs bouts, sans trop en dire avec des mots, tout en se plongeant dans la complexité, la violence parfois, d’un tel sujet. C’est une rencontre entre quatre personnages, trois femmes et un homme, avec le public d’un soir. Danse théâtre et chant s’y mêlent, traversant l’humour et la poésie pour aller creuser profond.

Les Occiputs livrent ici leur première création collective. Ils cherchent « La » femme, tentant de savoir ce qu’il y a de si fascinant, de comprendre ce qui les dégoûte, rire du stéréotype, crier, lancer leurs corps contre la raideur ambiante, danser vite, fort, à peine.