Billetterie Théâtre de l'Opprimé : Réservez votre billet

Pour le lancement de la 14ème édition du festival MigrActions, la troupe de Théâtre de l’Opprimé ouvre le bal avec son concert gratuit Crooners. Ses chanteurs de charme vous transporteront aux quatre coins du globe pour la fête de la musique ! De la chanson française aux rythmes latinos en passant par du jazz, la variété internationale s’invite rue du Charolais. La troupe de l’Opprimé dirigée par Toninho do Carmo sera accompagnée par Acélino de Paula, Belka Bensaid et Patrick Bebey. Préparez-vous à voyager jusqu’au bout de la nuit !

Les Gens. On se demande souvent d’où ils viennent, ce qu’ils font, qui ils sont. Tout au long de tranches de vie, des personnages improbables se rencontrent dans des situations à la fois absurdes et extrêmement quotidiennes. Au fil des scènes, on reconnait les petits travers des Gens et on s’identifie à ces êtres qui se débattent face à leurs propres insuffisances, le tout dans un rire libérateur.

Spectacle de danse par la compagnie japonaise Ichion ichibu.

Un cabaret poétique avec du théâtre, de la musique et de l’humour !
Un spectacle aux thèmes brûlant d’actualité.
En 1 heure, 2 femmes jouent 21 poèmes et incarnent tous les personnages.
Une traversée dans les poèmes des 4 coins du monde, d’hier et d’aujourd’hui.
La poésie, ce n’est pas ce que vous croyez !

Mea culpa nous parle de larmes, de pleurs, d’une façon que je crois tendre, mais surtout musicale. Court récit absurde, cynique ou cruel ? Poème amusant, en prose, fait de mots simples ? Peut-être une expérience personnelle, sans doute, il en va souvent ainsi… Ce n’est pas à proprement parlé du théâtre, ni a priori un texte « comique », enfin destiné à faire rire.

Notre camarade corbeau nous parlera démocratiquement d’écologie (un peu), il chantera du Schoenberg (pourquoi pas) et surtout il rendra hommage à la langue espagnole (que de plus en plus de gens parlent dans le monde). Et s’il ne fallait retenir qu’une chose (voire deux ou trois) au sortir de son spectacle – nous l’espérons : 1- le théâtre, c’est sympa en vrai. 2- C’était pas une mauvaise bonne idée de mélanger des auteurs différents, des images et des musiques. 3- Le fascisme tue. C’est pas bien.

Théâtre-forum
Qu’est-ce au juste « une tragédie »? une œuvre classique ? Une malédiction ou une catharsis ? ou leur contraire … les théâtres ouvrent à nouveau leurs portes, tentons ensemble de rendre la tragédie au théâtre dont elle est issue ; les participants à l’atelier hebdomadaire ont surmonté le contexte sanitaire chaotique et proposent de courtes scènes « tragiques » pour vous inviter à venir sur le plateau tenter de les améliorer. Dans la bonne humeur et les gestes sanitaires bien sûr !
Atelier « Du texte au théâtre-forum » dirigé par Delphine Dey

Cette pièce de marionnette est créée dans l’intention d’une œuvre accessible à tout public, sans barrière de langage. Il s’agit pour cette œuvre d’un langage poétique, sans texte, seulement basé sur les mouvements des marionnettes. Sur scène les deux actrices/manipulatrices et les deux marionnettes, à travers le théâtre d’objets, traverseront différentes émotions, des moments de joie, d’amour, mais aussi des moments de peine et de douleur.

Ornette Coleman est une figure iconique du Jazz mais aussi du monde de la musique.
Ornett-O-Logic est une ode à la liberté retrouvée avec une volonté de se réapproprier les codes de sa musique.
Au-delà du free-Jazz et du répertoire, C’est surtout son esprit de liberté, de créativité et d’humanité auquel nous rendons hommage.
Faire sauter les a priori et barrières stylistiques parce qu’il ne s’agit que de musique et d’humanité.
Mélange d’énergie et de poésie – de groove et d’improvisation, la musique d’Ornett-O-Logic est servie par un trio incandescent et les slams de Natalie Plummer.
A ne pas manquer.

La Compagnie Opera E Mobile s'attaque au chef d'oeuvre de Mozart. Avec une pointe
d'impertinence et de modernisme, remplaçant les récitatifs par le jeu des situations et
quelques tirades de Beaumarchais pour mettre le public au coeur de l'opéra, quatre
chanteurs et un pianiste vous racontent l'histoire en 1h15.

La Sicile, cela fait longtemps que les aïeuls de Clyde Chabot l’ont quittée pour rejoindre la France, via la Tunisie. L’auteure-metteure en scène recompose les pièces éparpillées d’un puzzle que seul son imaginaire pourra parvenir à compléter. Ce récit interroge aussi la migration, intimement et collectivement, et ses conséquences. Les spectateurs sont réunis autour d’une grande table dressée, comme s’ils étaient les membres de sa famille.

Soirée 2 spectacles de la Cie. La communauté inavouable.
1. Avec SICILIA, Clyde Chabot interroge l’histoire des migrations méditerranéennes dans sa famille dans un dispositif convivial.
2. CHICAGO-reconstitution est le récit de la naissance d’une enfant prématurée aux États-Unis, porté par Clyde Chabot et sa fille Ysé Allegret.

CHICAGO-reconstitution est le récit de la naissance aux États-Unis d’une enfant prématurée, chargée des inquiétudes et du potentiel que recèle toute vie fragile. De nationalité franco-américaine, elle découvre sa terre natale, 16 ans plus tard. Clyde Chabot et sa fille Ysé Allegret portent elles-mêmes l'histoire de cette naissance hors du commun.

Pour cette soirée, Rana Gorgani, danseuse iranienne soufie, propose d’investir l’espace du Théâtre de l'Opprimé pour une cérémonie Soufie.
Inspiré des cérémonies de la confrérie Mevlevi, ce spectacle évoquant les planètes qui tournent autour du soleil est un hommage au cosmos et au grand tout. Rana Gorgani est une danseuse soufie s’exprimant en tournant comme un derviche tourneur. La danse soufie, initiée par le poète mystique et théologien Rûmi, est une pratique spirituelle ayant pour but l’élévation de l’âme qui perdure depuis 800 ans.

Novembre 2020, nous sommes confinés. Eux aussi.
Au Théâtre de l’Opprimé : d'un côté, une maison de retraite ; de l'autre, un dépôt caritatif ; en face, un immeuble, habité par de curieux personnages : Mathieu, Théophila et Luba. Lucie, bénévole dans le milieu associatif, leur rend visite. Dans cette cour partagée s'entrelacent les quotidiens d'anonymes qui ne se connaissent pas, ou peu. Dans un lieu plus lointain se rapprochent deux inconnus, Belén et Nasser, dans des circonstances que tout éloigne. Des situations quotidiennes bouleversées par l’exceptionnalité de leurs situations efface les petits bonheurs de la vie. La solitude et la solidarité, la distance et la proximité, l'égoïsme et la générosité vont rythmer ces tranches de vie et questionner ce qui est important.

La pièce est un portrait sans concession de Frank Sinatra et à travers lui des pères de famille de sa génération. Ces hommes perdus, à une époque où le mouvement #Metoo n’existait pas encore, paraissaient jouir du droit de tout faire. En dépit de cette toute puissance, ces hommes soufraient pourtant d’insatisfactions inquiétantes. Dans une atmosphère pleine de mélancolie et de souvenirs, empreinte d’une autre époque, l’expérience proposée est extrêmement jubilatoire

Dans les ruines des châteaux cathares, Otto Rahn, un jeune allemand passionné d’archéologie, recherche le Graal.
Néanmoins, il ne cherche pas la coupe ayant recueilli le sang du Christ, mais une pierre précieuse tombée de la couronne de Lucifer.
Mais Rahn est expulsé de France, à cause de ses dettes plus que pour ses suspectes excavations.
Sans le sou, il déambule à Berlin jusqu’à ce qu’un lecteur anonyme de son travail lui donne rendez-vous pour lui proposer de financer ses recherches.
Le mécène s’avère être Heinrich Himmler. Il lui propose de faire du Graal l’arme secrète du Reich…