Guillaume est un jeune homme mal dans sa peau et une victime qui s’ignore. A la suite d’une mauvaise rencontre sur Internet, il tombe dans l’addiction à la pédopornographie et s’engouffre de plus en plus dans cette déviance jusqu’à être rattrapé par la justice. Il ne se reconstruira qu’après avoir compris ce qui avait été occulté dans son passé.
La joie, c’est ce qu’on nous a promis, c’est ce que l’on est en droit d’attendre. On en a même fait notre hymne. Et pourtant elle ne vient toujours pas. Les Débutantes, entre danse et théâtre, partent à sa recherche. Et ce n’est pas si simple. Comme une quête impossible. Comme un défi lancé à ceux qui s’unissent, leur imposant compromis et renonciation sans même l’assurance d’obtenir ce que nous méritons. Un jeu de dupes ? Il va falloir se battre. Avec joie.
La scène est vue comme un laboratoire ouvert aux yeux du public. Dans ce laboratoire, les deux protagonistes déclinent l’utilisation et la représentation du corps nu. Succession de mises à nu et de recouvrements du corps, la nudité et le voyeurisme laissent vite place aux corps, aux souffles et aux émotions. Comédien, performeurs, techniciens, enfants, hommes de CroMagnon, les deux protagonistes ne cessent de passer d’une casquette à l’autre au fil des scènes et des sons. Apodysophilie c’est le jeu des apparences et des costumes, des rôles et des codes, au centre de ce tourbillon d’images, seule constante : le corps, l’Homme.
Toute sa vie, Virginia Woolf a défendu l’indépendance des femmes et leur créativité. Autrices britanniques d’hier et d’aujourd’hui se rencontrent autour d’un thé en mémoire de Virginia, évoquant les thématiques de son essai « Une Chambre à Soi » : la maison, l’amour, la théorie de la soeur de Shakespeare. Ce thé sera accompagné de chants de Purcell, Dowland, Marjorie Kennedy-Fraser en passant par Marianne Faithfull et Annie Lennox.
OUSTE est une conférence mouvementée pour deux clowns sur l’art de virer les gens avec légèreté. Vulcano et Lucien nouvellement embauchés et formés à la méthode OUSTE, font la démonstration d’une expulsion efficace, sans émotion.
Leur slogan : « Avec OUSTE, c’est sans effort qu’ils sont dehors ! « . Et si justement nos deux lascars bien malgré eux se laissaient emporter par l’émotion ?
C’est avec un humour féroce et dans un flot furieux de paroles qu’Antonio Tarantino traite du périple qui reconstitue les 9 étapes de la Passion. Par ce spectacle, nous voulons tendre le miroir à notre société qui nie la folie, cherche à éliminer toute altérité. Pour nous, il s’agit de reconnaître dans le malade mental l’individu et par sa fragilité, la folie. Car reconnaître la folie, c’est mettre en valeur l’altérité comme apport spécifique de l’être différent à la vie de la cité.
Il était une fois un pont jeté entre deux pays. Sur ce pont, un ex-droguiste, Havlicek, expulsé d’un côté de la rive, pour cause de faillite, et refusé de l’autre, faute de papiers en règle. Contraint de faire des allers-retours sur ce triste morceau de bois, entre deux postes de douane, il rencontre de truculents personnages et bouleverse la vie locale.
Miguel Zavala propose quatorze photographies.
Quatorze auteurs travaillent sur ces images, en Espagne.
Chaque image est ensuite associée à une pièce brève.
Le Théâtre de l’Opprimé s’appuie sur le matériau de ces pièces dans ses ateliers, une, plusieurs. Parfois toutes.
Différents auteurs, acteurs et actrices, différents metteurs en scène sont à l’œuvre.
Ils ouvrent, comme toujours, la scène au spectateur afin qu’il porte sa voix et que tous dessinent ensemble le chemin de cette réflexion commune.
Dans un royaume imaginaire, quoique si semblable au nôtre, Mer et Molaire Godefroy, deux notables du royaume partent à la recherche de D’orée, leur enfant disparu, vingt-cinq ans après sa disparition. Aux côtés du détective Draft, leur enquête va les mener sur les pas des plus dangereux conspirationnistes du royaume.
Sur un ton comique et absurde, la pièce développe une réflexion sur la notion de pouvoir et de dissidence. La mise en scène s’appuie sur des masques de théâtre javanais qui plonge le spectacle dans un exotisme singulier. Accompagné d’une musique gamelan, le spectateur pénètre dans un univers inconnu et déroutant. La pièce se veut donc comme une réflexion politique menée tambours battants à travers une aventure policière et cocasse, une expérience sensorielle et philosophique.
L’Appel : Un marin, une sirène. Un conte onirique autour d’une impossible rencontre. Ce marin a navigué pendant des années à la recherche d’une quête, d’un rêve, d’un instant. Cette quête est à la fois réelle et irréelle.
Son souhait est de la revoir, l’admirer, la voir danser…
David et Jess s’aiment d’un amour unique. Sacré. Incandescent. Quand David découvre la dépression de sa femme et les dettes qu’elle a accumulées à cause d’achats compulsifs, il essaye de la sauver. De les sauver tous les deux. Cette histoire parle de ce qu’on peut faire par amour et par instinct de survie. De ce qu’on n’arrive plus à faire, même par amour. Cette histoire parle de désespoir. Et d’espoir.